El Proyecto de Seminario de Profundización Disciplinar - Artes (SPD-A) consta de los siguientes apartados:
§ Justificación y criterios.
§ Formulación de propósitos.
§ Definición y organización de los contenidos.
§ Bibliografía general y específica.
§ Descripción de actividades.
§ Exposición de criterios de evaluación.

1. JUSTIFICACION DEL PROYECTO.
Los criterios para la elaboración del SPD-A se fundan en el análisis de:
§ Las características del plan de estudios.
§ Los contenidos mínimos propuestos para el espacio curricular.
§ Las determinaciones del \"seminario\", como método de enseñanza superior.
§ Los saberes de los destinatarios acreditados por la titulación previa.
§ Las competencias laborales propuestas a la licenciatura.

El SPD-A es un espacio curricular de sesenta horas, ubicado en el Segundo Año del Ciclo de Licenciatura en Enseñanza del Arte, implementado por la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de San Luis, destinado a los profesores egresados en disciplinas artísticas, de instituciones terciarias no universitarias.
Los contenidos mínimos del SPD-A enunciados en el Plan de Estudios son: \"Nuevas concepciones y tendencias en relación a la disciplina. Paradigmas actuales. Principales desarrollos investigativos en la disciplina y su relación con otras áreas de conocimiento. Sus correlatos con la enseñanza de la disciplina. Áreas de desarrollo actual y campos problemáticos\".
El análisis de los contenidos mínimos enunciados da cuenta del propósito de actualización de conocimientos específicos; adquisición de competencias para la producción y circulación/apropiación de los mismos y diseño de posibles líneas de especialización.
Las \"Artes\" constituyen el conjunto de lenguajes artísticos, aunque los alumnos poseen la especialidad en plástica, dibujo, grabado o pintura; se estima que los contenidos hacen referencia a los problemas teóricos de las artes plásticas, los que deben ser abordados bajo las categorías de arte, producción, cultura y recepción artísticas en general. El arte y su problemática son objeto de la Estética, la Epistemología, la Sociología, la Semiótica y los Estudios Culturales; motivo que predetermina al SPD-A como un campo de construcción interdisciplinario. Si bien este es correlativo de un objeto de estudio complejo, se propone resignificar la complejidad, antes que mantener la dispersión de puntos de vista.
Dado que el espacio curricular se define desde la seminarización, como método de enseñanza superior, su organización debe expresar tanto las formas en que se articula el estudio y la investigación; como la aplicación de técnica en los procesos de abordaje del objeto de estudio.
Los propósitos del SPD-A se plantean desde el estudio exploratorio sobre las diferencias entre planes de estudios universitarios y superiores no universitarios. Al respecto, se considera pertinente la definición del SPD-A como un espacio curricular de Teoría del Arte, orientado a la autorreflexión - individual y grupal - sobre las prácticas de docencia, creación-investigación y extensión; su interpretación desde diversos marcos teóricos y la adquisión de competencia metodológica para encarar la actualización continua.
Para la organización de la propuesta, se juzga que la Licenciatura en Enseñanza del Arte requiere tanto completar aspectos disciplinares no contemplados en los institutos terciarios de formación artística - expuestos en los contenidos mínimos del Plan de Estudios -, como la capacitación exigida por la autoridad educativa de los diversos niveles de enseñanza.
Para responder a la habilitación del título se ha tenido en cuenta la documentación producida para la Capacitación de Docentes No Universitarios en la Formación de Formadores (Área Artística), por el Ministerio de Educación de la Nación.
En el denominado \"Capítulo de Educación Artística\" se plantea como requisito para la idoneidad en la enseñanza de la artes, la competencia en dos órdenes de saberes: \"...un saber acerca de las disciplinas del capítulo, que integre aspectos teóricos, de tal manera que los docentes conozcan el objeto de enseñanza y...un saber sobre la enseñanza y el aprendizaje de dicho objeto de conocimiento...\" .
Los propósitos del SPD-A se enuncian desde la habilitación en el primer tipo de saber, como condición necesaria para el dominio del segundo. Desde ese punto de vista, se considera relevante el conocimiento, análisis crítico y reformulación de las concepciones teóricas sobre el arte, a partir de las cuales se han aprobado los contenidos de los CBC de la EGB, la Educación Polimodal, la Formación Docente y los Trayectos Profesionales artísticos.

BLOQUE 1. Contextualización: globalización y post-colonialidad.
1. La estética para gourmets interculturales. Modos de imaginar lo global. . Globalizaciones circulares y tangenciales. Imaginarios globales y provinciales. De lo urbano a los circuitos mediáticos. El espacio cultural latinoamericano y los circuitos transnacionales. Globalizaciones tangenciales.
2. Estéticas adaptativas y de resistencia. Postmodernidad y post-colonialidad. La post-colonialidad como crítica periférica a la modernidad. Post-colonialidad latinoamericana. Mercado e interculturalidad. La crítica al multiculturalismo. Narrativas estéticas de la identidad.
BLOQUE 2. La producción artística. ¿Estructura de las revoluciones artísticas?
1. Prácticas significantes y modos de producción. Definiciones generales de arte. El arte como forma de producción simbólica. Arte aurático y post-aurático: el cambio de paradigma. Géneros, estilos y disolución. De los modelos clásicos al espectáculo multimedial.
2. Artes, comunicación e informática. Instantaneidad, discurso y espacialidad. Las técnicas mixtas. Las disciplinas artísticas: especificidad, interdisciplinariedad y transdisciplinariedad. Cambio tecno-cultural, epistemológico y estético. Construcción e invención estética. Las variaciones de los lenguajes artísticos. El caso del diseño y la artesanía.
3. La tecnología como componente del imaginario contemporáneo. Cultura visual y audiovisual, redes comunicacionales, espacio multidireccional y multidimensional. Tiempo intensivo. Reproducción masiva. Modificaiones perceptivas y actitudinales respecto del cuerpo propio, la subjetividad y el entorno.
BLOQUE 3. La circulación social del arte. Políticas culturales, mercados de arte y la educación artística.
1. Definición de políticas culturales: paradigmas, agentes y modos de organización. Las políticas artísticas como elemento de las políticas culturales. Políticas culturales en América Latina. Mecenazgo liberal, tradicionalismo patrimonialista, estatismo populista, privatización neoconservadora, democratización cultural, democracia participativa.
2. El mercado de arte contemporáneo. Estructura del mercado de arte. Problemas latinoamericanos: la diferencia entre mercado internacional y mercado nacional, hibridación, \"la curaduría invertida\", expoliación del patrimonio.
3. La educación artística. Demandas sociales y curriculares al área de la Educación Artística. Teorías pedagógicas, movimientos artísticos y proyectos de educación estética. Dilemas de la educación artística argentina. Análisis del planteamiento de CBC de la educación artística.
BLOQUE 4: La apropiación del arte. Recepción estética y consumo artístico.
1. La interpretación como competencia. El análisis de la percepción estética y el consumo estético. De la oposición entre vanguardia y Kitsch al populismo estético. La heterotipía post-moderna.
2. La interpretación de los mensajes estéticos y los lenguajes artísticos. Teorías de la competencia interpretativa: Estética de la Recepción. La crítica a la crítica de arte.
3. El consumo cultural. Arte e industrias culturales. Teoría de la comunicación. El circuito cultural desde la teoría sociodinámica: el modelo de triangulación y la construcción de la realidad. Análisis de contenido desde el modelo de triangulación. Efectos de los mensajes artísticos sobre el conocimiento y la acción.
4. Los aportes de los lenguajes artísicos en la formación de competencias de alumnos. Aprendizaje significativo y horizonte cultural. La construcción del espacio artístico en el ámbito escolar. Los saberes locales.
BLOQUE 5. La investigación en arte y en enseñanza artística.
1. La investigación en el área artística. Producción artística e investigación. La teoría del proyecto: idea, problema, método de planificación y producción. El sistema productivio de imágenes. Investigación y creación. Exploración e investigación. Abducción y analogía. Carácter constructivo e inventivo. Tecnología y producción. Selección de materiales, criterios de desarrollo, norma, canon y desvío. La producción artística y el contexto.
2. Diversas perspectivas de la investigación artística: histórica, sociológica, antropológica, cultural, estética y crítica.
3. La investigación de procedimientos de transposición didáctica y estrategias didácticas. Perspectivas interdisciplinarias de la investigación en pedagogía artística.

Las actividades de enseñanza -aprendizaje propuestas se infieren del método de seminarización y las competencias de los alumnos.
Se propone una clase introductoria que permita a los alumnos circunscribir problemas actuales del arte - desde su experiencia como especialistas, creadores, docentes y receptores -. Interesa la catalogación, clasificación y ordenamiento de los mismos; para remitirse a campos disciplinares específicos.
Se constituirán grupos de dos alumnos para enfocar los bloques 2-5, desde los problemas planteados para abordar la bibliografía con una concepción no reiterativa y abierta a la discusión. Se trata de encarar el estudio bibliográfico como ejercicio reflexivo, sometido al razonamiento lógico - inferencias y consecuencias prácticas -.
De esta manera estima que la actividad de estudiar se encara desde los procedimientos de la investigación científica.
Los equipos realizarán un informe de las lecturas tendiente a elegir, formular, delimitar y valorar el problema objeto de la evaluación integrativa. En una segunda oportunidad, deben exponer la construcción del marco teórico del informe final.
Se estima pertinente planificar actividades para diez clases de cuatro horas.

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
En tanto actividad seminarizada se debe realizar una evaluación continúa, con asistencia al menos de un 80 % y acreditación de la totalidad de actividades.
Se propone evaluar cualitativamente la actividad de organización de problemas. Se propone como criterio de aprobación la capacidad de articular la experiencia personal con los marcos teóricos.
Los dos informes grupales se evaluarán cuantitativamente - según Reglamento Académico - según la coherencia argumentativa y corrección técnica.
Como instancia de integración final se propone una monografía de cada grupo o individual sobre el problema y tema investigado. En este caso el criterio cuantitativo de evaluación se aplicará sobre un standar configurado a partir del objetivo general, el o los objetivos particulares y las normas habituales de una monografía-informe final de seminario.

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

En tanto actividad seminarizada se debe realizar una evaluación continúa, con asistencia al menos de un 80 % y acreditación de la totalidad de actividades.
Se propone evaluar cualitativamente la actividad de organización de problemas. Se propone como criterio de aprobación la capacidad de articular la experiencia personal con los marcos teóricos.
Los dos informes grupales se evaluarán cuantitativamente - según Reglamento Académico - según la coherencia argumentativa y corrección técnica.
Como instancia de integración final se propone una monografía de cada grupo o individual sobre el problema y tema investigado. En este caso el criterio cuantitativo de evaluación se aplicará sobre un standar configurado a partir del objetivo general, el o los objetivos particulares y las normas habituales de una monografía-informe final de seminario.